Impara la Pittura a Olio con Lezioni Interattive Online Live su Zoom

Dettagli, Costo e Calendario

Dipingere la Natura Morta:
Corso A (Mattina)

  • Lezioni interattive online dal vivo tramite Zoom: ogni lunedì, mercoledì e venerdì mattina dalle 10:00 alle 11:30 (fuso orario italiano, GMT+1)
  • 4 settimane, dall’11 maggio all’8 giugno 2020
  • 3 lezioni a settimana di un’ora e mezza ciascuna, per un totale di 18 ore.
  • €160 + IVA (€195.20)
  • Livello: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
  • Massimo 10 partecipanti
  • Lunedì mattina
    10:00 – 11:30

    Programma: Dimostrazione / Lavoro insieme

  • Mercoledì mattina
    10:00 – 11:30

    Programma: Lavoro insieme

  • Venerdì mattina
    10:00 – 11:30

    Programma: Analisi Lavori / Lavoro Insieme

Dipingere la Natura Morta:
Corso B (Sera)

  • Lezioni interattive online dal vivo tramite Zoom: ogni lunedì, mercoledì e venerdì mattina dalle 18:00 alle 19:30 (fuso orario italiano, GMT+1)
  • 4 settimane, dall’11 maggio all’8 giugno 2020
  • 3 lezioni a settimana di un’ora e mezza ciascuna, per un totale di 18 ore.
  • €160 + IVA (€195.20)
  • Livello: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
  • Massimo 10 partecipanti
  • Lunedì sera
    18:00 – 19:30

    Programma: Dimostrazione / Lavoro insieme

  • Mercoledì sera
    18:00 – 19:30

    Programma: Lavoro insieme

  • Venerdì sera
    18:00 – 19:30

    Programma: Analisi Lavori / Lavoro insieme

Condizioni e Requisiti per Tutti i Corsi

  1. Tutte le lezioni sono tenute attraverso la piattaforma Zoom, pertanto è necessario disporre di un computer o un tablet per connettersi. È possibile seguire anche tramite cellulare anche se certamente non è l’ideale).
  2. È necessario procurarsi tutti i materiali (per i dettagli, vedi la sezione “Materiali”).
  3. Consiglio vivamente di investire nei materiali raccomandati, specialmente nei colori. Se questo non dovesse essere possibile, faremo del nostro meglio con quanto a disposizione
  4. Chi non ha colori a disposizione, può disegnare con matita o carboncino.

Un Messaggio dal Tuo Insegnante

Insegnare a dipingere online è stata una necessità e una rivelazione. Quanto siamo fortunati a vivere in un’epoca in cui la tecnologia è sufficientemente avanzata da consentire un’interazione dinamica! Ancora più importante: quanto sono stato felice di scoprire che questo nuovo metodo di insegnamento–con discussioni e analisi dei lavori dal vivo, demo registrate e foto dei progressi degli studenti–consente un apprendimento completo ed efficace.

Dovunque tu sia nel mondo, spero possa considerare di unirti a me per questa nuova entusiasmante avventura.

Timothy J. Allen
3 maggio 2020

Domande Prima di Registrarti?

Dipingere un Autoritratto: Demo in Time Lapse

Il video mostra due cose:

  1. Come si sistemano tela, cavalletto, specchio, luci quando si lavora su un autoritratto (vedi il piccolo schermo in alto a destra).
  2. Come si sviluppano il disegno e la luce nei primi stadi del quadro.

Materiali

Colori a Olio

Io uso solo colori Michael Harding.  Se non li hai e/o non puoi procurarteli, usa quelli a tua disposizione.

Nota bene: questa non è pittura acrilica, quindi i colori acrilici non sono una soluzione accettabile.

  • Bianco Piombo or Bianco Caldo o Bianco Titanio
  • Nero Avorio
  • Terra d’Ombra Naturale
  • Terra di Siena Naturale
  • Terra di Siena Bruciata
  • Giallo Ocra
  • Rosso Vermiglio o Cadmio o simili
  • Blu Cobalto o Blu Ultramarino Francese o Blu Ultramarino
  • Terra Verde

Pennelli

Cerca di avere un assortimento di pennelli in setola, sintetici e martora di varie dimensioni e forme (piatti, lingue di gatto e rotondi). I piccoli pennelli in martora sono utili per i dettagli e le pennellate di precisione. Try and have an assortment of hog bristle, synthetics and sables of various shapes—flats, filberts and rounds—and various sizes.  Small sables are good to have when it is time for precise drawing and details.

Se hai la possibilità, acquista un set di pennelli. Per esempio, sul sito web di Jackson’s Art puoi trovare un set di di pennelli di setola nera e sintetici Pro Arte.

Medium

Avrai bisogno di olio e solvente.

Come olio, puoi usare olio di lino o olio di noce.

Come solvente, raccomando le tipologie non tossiche inodori. Io uso ‘Tintorsetto’ (che acquisto in negozio a Roma) o ‘Shelsol-T’ (che ordino online da Kremer).

Prendi 3 barattoli per marmellata e mischia con le seguenti proporzioni:

  • Medium Magro: 75% solvente + 25% Olio di Lino
  • Medium Medio: 50% solvente + 50% Olio di Lino
  • Medium Grasso: 25% solvente + 75 % Olio di Lino

Dopo averli mixati, io uso un doppio bollitore per riscaldare il medium per circa 15 minuti. Se non ne hai un bollitore a disposizione, non preoccuparti. Mischia le quantità come indicato e agita accuratamente.

Altri Materiali: Tele, Cavalletto, ecc.

Siccome lavoreremo su una scala 1:1 (cioè la scala del quadro sarà la dimensione reale della tua natura morta), la dimensione della tua tela dipenderà dalle dimensioni della tua natura morta. Se puoi, mantieni le dimensioni a circa 30 x 40 cm.

Per quanto riguarda il cavalletto, sarebbe ideale averne uno in modo da poter posizionare la tela accanto alla natura morta su cui lavorerai. Se non è possibile, fai quello che puoi.

Avrai anche bisogno di:

  • 1 Tavolozza
  • 1 Spatola
  • Stracci, carta assorbente e salviettine umidificate

Sistemare la Natura Morta

Mantienila semplice, ma cerca di combinare tra loro diverse superfici (metallo, stoffa, vetro, ecc.). Ecco una lista di suggerimenti:

  • Se riesci a trovarne uno, l’uovo di struzzo è un esempio perfetto: una superficie ampia di volume opalescente (un perfetto surrogato per testa e pelle)
  • Un gruppo di uova normali va anche bene. Fai un forellino in modo da far drenare tutto il liquido e poi sciacquale. Meglio se sono uova bianche.
  • Altri oggetti: conchiglie medie o grandi. O stoviglie, oggetti di porcellana o metallo o vetro.
  • Completa la tua composizione con qualche tessuto da mettere sotto e/o dietro.
  • Se hai la possibilità, inserisci la tua natura morta in una specie di “scatola d’ombra”. Una scatola di scarpe può funzionare…o un mobiletto. Puoi vedere il video sopra come esempio; la mia natura morta è posizionata in un mobiletto aperto che ho foderato con raso blu.
  • Infine, se non sei ancora sicuro sul da farsi, dai uno sguardo ai quadri di Chardin. 😉

Posizionare la Tua Tela e Illuminare la Tua Natura Morta

Metti la tela (o il foglio) accanto alla natura morta (come indicato nel video sopra). L’ideale sarebbe che la luce che illumina la natura morta illumini anche la tela. Se lavori con la mano destra, posiziona la luce a sinistra; se sei mancino, posiziona la luce a destra (io sono mancino).

Se non hai la possibilità di sistemare la tua composizione come indicato, non preoccuparti; faremo del nostro meglio!

Non ti Convince la Natura Morta?

Puoi lavorare su altre opzioni:

  • Autoritratto. Ti servirà uno specchio. Guarda il video demo a sinistra.
  • Calchi.  Io ho comprato i miei da Thor Larsen, uno scultore di Firenze.
  • Copia da uno dei Grandi Maestri. Su Internet, esistono moltissime immagini ad altissima risoluzione. Un ottimo punto di partenza è la collezione online del Metropolitan Museum of Art.