Impara la Pittura a Olio con Lezioni Interattive Online Live su Zoom Dovunque Tu Sia

23 Novembre – 18 Dicembre 2020
Dipingere la Natura Morta: Vetro, Vino e Oro – Parte 1

La foto sopra mostra la composizione della natura morta su cui lavorerò durante Parte I e Parte II di questo corso.

Cosa Dicono i Partecipanti dell’Esperienza di Pittura Online…

Tim is an incredibly competent and well organised teacher, with a vast knowledge that he is happy to share. The learning experience at The Painting and Drawing Art School of Rome was invaluable and life changing and I am incredibly grateful that my love of painting has been reignited, thanks to what Tim has taught me.

It was also a wonderful experience to be able to share the classes with students from all over the world and to be explained in both Italian and English, this added an extra international feel to the classes.( definitely the closest experience to travelling during the pandemic!)
Tim has a wonderful sense of humor and is able to not only encourage but show genuine concern for all his students and their abilities, which made the classes friendly, enjoyable and welcoming.

Thank you Tim for your special skills, techniques, generosity and for your planning and time and for making the classes possible.

I enjoyed learning with Tim how to draw a live model from the very beginning then painting in stages step by step in a friendly and calm atmosphere.  It was very helpful to learn how to improve my work through several sessions of constructive critiques.

I really appreciate how Tim was answering all our enquiries and doubts patiently and taking from his time. Really it was such a productive course which I enjoyed very much.

‘Drawing’ is fundamental to Tim’s approach, in working from life, whether using paint, pencil or charcoal. Tim teaches by example and it is reassuring to see him constantly improving his own work, being prepared to make changes in the drawing, at all stages of a painting.

Tim encourages individuals to develop their own style,  whilst observing the fundamental  rules of creating form and light; it is so satisfying when you see things starting to work. Added to that, Tim focuses our attention on the importance of achieving a unified whole and selectively using contrast in the detail.  Lessons are punctuated by joyful exclamations of discovery, as a glaze turns a colour into a temperature and gives life to form.

It has been amazing to see the transformation in all of our work, over the course of the programme and a privilege to work under the shadow of somebody so accomplished. I couldn’t recommend Tim more highly.

Dalle lezioni individuali per imparare le basi della pittura a olio a quelle sul ritratto, Tim mi ha insegnato non solo la tecnica ma è riuscito a trasmettermi molto di più.  L’attenzione verso la composizione, l’importanza delle gerarchie visive e i modi per attrarre l’occhio dell’osservatore su alcuni punti precisi della superficie del quadro, l’importanza del tono e della temperatura dei colori, l’atmosfera che si crea intorno ai soggetti del quadro, la qualità della luce, la pazienza per il disegno di base (che a me mancava).

Abbiamo lavorato sui grandi maestri del passato cercando di cogliere il loro processo pittorico per incorporarlo nella nostra esperienza.
E poi, durante il lockdown il grande colpo d’ingegno di Tim: con le lezioni on line siamo riusciti a non fermarci e, anzi, a lavorare, dipingere e imparare come e più di prima.

Col tempo, durante tutte le lezioni e guardando ai suoi bellissimi lavori, mi sono resa conto che per Tim dipingere è urgente e necessario.
Credo che proprio questa sua passione lo spinga anche a trasmetterci tutto quello che sa e che fa. Forse come accadeva nelle botteghe di pittura del Rinascimento dove immagino che gli allievi imparassero attraverso gli insegnamenti ma anche, nella stessa misura, per osmosi.

Grazie Tim, maestro appassionato e appassionante.

A very enjoyable experience with Tim! He is a highly skilled artist teacher who has an effective method of teaching. I just finished up the an on-line oil-painting class which was fun, entertaining and very instructive. Tim has the right manner to critique your paintings in order for you to improve your skills each week. It’s also nice to be studying with other art students around the world which enriches the experience.

I am very happy to have found Tim in Rome, teaching his lessons in both Italian and English he brings you back into another period to learn the techniques, secrets and methods of the old masters. I recommend these classes with Tim if you are willing to put the time and commitment in, you will certainly improve your craft.

PADASOR’s (the Painting and Drawing Art Studio of Rome) art classes are now available on line via Zoom.  Thank god for modern technology!  I can now rejoin my favourite art classes live from Rome, in my studio here in Melbourne, Australia.

Tim’s amazing ability to conduct classes in both Italian and English means no one misses out on information.  The classes are also recorded so you can go back and refresh on techniques.  It’s a wonderful group of students with varying levels of competencies.  Rome’s morning classes are my evening classes and I highly recommend joining.

You’ll be amazed what you’ll produce under Tim’s tutorials, and best of all, it’s great fun.

Non pensavo fosse possibile avere risultati così evidenti, frequentando un corso di pittura on line. Ma Tim è stato in grado di trasmetterci passione e validi insegnamenti, documentando passo passo le nostre evoluzioni. Grazie, Tim. Questo per me è solo l’inizio….

Il corso fatto con te mi ha fatta migliorare perche’ ho avuto modo di “ cavarmela da sola” facendo tesoro delle tue spiegazioni filosofiche/ artistiche supportate da precise traduzioni pratiche nell’ operato. Mi accorgevo che ad ogni lezione apprendevo qualcosa di prezioso che mi sarebbe sempre servito! Grazie.

Come Funziona?

Primo e molto importante: questa è la Parte I di un corso formato da due parti. Durante la Parte I ci focalizzeremo sul disegno, i valori e la temperatura del colore degli strati inferiori (underpainting). La Parte II inizierà a metà gennaio; durerà anche 4 settimane e ci focalizzeremo sugli strati superiori (overpainting), la gestione del colore a livello locale e il perfezionamento della struttura e dei dettagli.

NB: l’iscrizione e il pagamento della Parte I non include la Parte II. Il numero totale di ore di lezione e il costo per la Parte II saranno uguali a quelli della Parte I.

Panoramica

Ci sono due sessioni a settimana, una nella sera (Gruppo Blu) e una nella mattina (Gruppo Arancione). Ogni gruppo ha accesso alle registrazioni delle sessioni dell’altro, nel senso che ogni settimana ciascun gruppo avrà una lezione live via Zoom e ad un’altra registrata.

Per esempio, un partecipante del Gruppo Blu segue la sessione live via Zoom il lunedì sera e accede alla registrazione della sessione del Gruppo Arancione in programma il giovedì. Analogamente, un partecipante del Gruppo Arancione accede prima alla registrazione della sessione del Gruppo Blu del lunedì e poi segue la sessione live via Zoom il giovedì mattina.

Durante le sessioni live, io lavoro sulla mia natura morta e continuo il processo di sviluppo del lavoro in cronologia da una sessione alla successiva.

Durante il corso ci saranno anche quattro critique live dei lavori che i partecipanti stanno realizzando, ognuna alla fine di ciascuna settimana.

Le opzioni di lavoro durante il corso sono le seguenti:

  1. Lavorare su un’immagine ad alta risoluzione della natura morta su cui sto lavorando io
  2. Comporre una propria natura morta che abbia le peculiarità indicate–vetro, vino e oro–e lavorare su quella

Per qualsiasi domanda o chiarimento, ti invito a contattarmi usando il modulo.

Chi non è interessato a frequentare un altro corso, ma ha già seguito uno dei nostri corsi in passato e vuole continuare ad avere feedback sui propri lavori, può iscriversi solo alla critique.

Programma e Costo

Programma

La prima sessione del gruppo serale si terrà lunedì, 23 novembre 2020 alle 17:30. La prima sessione del gruppo di mattina si terrà giovedì 26 novembre 2020 alle 9:00.

La critique finale per entrambi i gruppi sarà venerdì 18 dicembre 2020.

Il calendario dettagliato sia per il Gruppo Blu (sera) che per il Gruppo Arancione (mattina) è visibile qui a destra (o sotto per chi visualizza il sito da uno smartphone o tablet).

Vi prego di visionare date e orari molto attentamente. In particolare, gli orari sono cambiati rispetto al corso precedente per meglio accomodare i diversi fusi orari dei partecipanti.

NB. Gli orari indicati nel calendario sono espressi secondo il fuso orario di Roma, GMT+1

Costo

Gruppo serale (Blu)
€160 + IVA (€195.20)
Livelli: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
Massimo 10 partecipanti

Gruppo di mattina (Arancione)
€160 + IVA (€195.20)
Livelli: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
Massimo 10 partecipanti

Condizioni e Requisiti per Tutti i Corsi

  1. Tutte le lezioni sono tenute attraverso la piattaforma Zoom, pertanto è necessario disporre di un computer o un tablet per connettersi. È possibile seguire anche tramite cellulare anche se certamente non è l’ideale).
  2. È necessario procurarsi tutti i materiali (per i dettagli, vedi la sezione “Materiali”).
  3. Consiglio vivamente di investire nei materiali raccomandati, specialmente nei colori. Se questo non dovesse essere possibile, faremo del nostro meglio con quanto a disposizione
  4. Chi non ha colori a disposizione, può disegnare con matita o carboncino.

Un Messaggio dal Tuo Insegnante

Insegnare a dipingere online è stata una necessità e una rivelazione. Quanto siamo fortunati a vivere in un’epoca in cui la tecnologia è sufficientemente avanzata da consentire un’interazione dinamica! Ancora più importante: quanto sono stato felice di scoprire che questo nuovo metodo di insegnamento–con discussioni e analisi dei lavori dal vivo, demo registrate e foto dei progressi degli studenti–consente un apprendimento completo ed efficace.

Dovunque tu sia nel mondo, spero possa considerare di unirti a me per questa nuova entusiasmante avventura.

Timothy J. Allen

Note

È POSSIBILE UNIRSI AL CORSO ANCHE DOPO IL SUO INIZIO.
PER SAPERNE DI PIÙ, CONTATTAMI USANDO IL MODULO SOTTO O VIA WHATSAPP: +39 347 263 1033

Calendario Corso Serale
Gruppo Blu

Nota bene: Gli orari indicati nel calendario sono espressi in fuso orario di Roma, GMT+1

23 Novembre
Lunedì
17:30

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
17:30 – 19:00 GMT+1

27 Novembre
Venerdì
17:30

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

30 Novembre
Lunedì
17:30

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
17:30 – 19:00 GMT+1

4 Dicembre
Venerdì
17:30

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

7 Dicembre
Lunedì
17:30

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
17:30 – 19:00 GMT+1

11 Dicembre
Venerdì
17:30

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

14 Dicembre
Lunedì
17:30

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
17:30 – 19:00 GMT+1

18 Dicembre
Venerdì
17:30

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

Calendario Corso di Mattina
Gruppo Arancione

Nota bene: Gli orari indicati nel calendario sono espressi in fuso orario di Roma, GMT+1

26 Novembre
Giovedì
9:00

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
9:00 – 10:30 GMT+1

27 Novembre
Venerdì
9:00

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

3 Dicembre
Giovedì
9:00

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
9:00 – 10:30 GMT+1

4 Dicembre
Venerdì
9:00

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

10 Dicembre
Giovedì
9:00

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
9:00 – 10:30 GMT+1

11 Dicembre
Venerdì
9:00

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

17 Dicembre
Giovedì
9:00

Sessione Live Zoom:
Tim dipinge la natura morta
9:00 – 10:30 GMT+1

18 Dicembre
Venerdì
9:00

Critique Live Zoom
17:30 – 19:00 GMT+1

Domande Prima di Iscriverti?

Novità: Iscriviti SOLO alla Critique di Gruppo o a una Critique Privata

Come Funziona

Se volessi continuare a ricevere feedback sui tuoi lavori iniziati in precedenti corsi e ancora in evoluzione, puoi iscriverti solo per partecipare alle critique di gruppo il venerdì (sia mattina che pomeriggio) o puoi prenotare una critique privata.

Se ti iscrivi ad una critique di gruppo, per conoscere date e orari devi fare riferimento al calendario del corso Blu (sera) o Arancione (mattina) che trovi sopra e guardare la sessione Critique Live Zoom.

Se prenoti una private critique, ti contatterò direttamente per accordarci su una data e ora.

NOTA BENE: L’iscrizione alle SOLE critique di gruppo o la prenotazione di critique private è riservata solo agli studenti che hanno già frequentato uno dei miei precedenti corsi online.

Se il corso Dipingere la Natura Morta dovesse essere sold out per entrambi i corsi, aggiungerò 7 minuti al tempo dedicato alla critique del venerdì per ogni partecipante aggiuntivo che dovesse iscriversi alla sola critique. I partecipanti alla sola critique potranno partecipare all’intera sessione del venerdì o unirsi al gruppo al termine della sessione normale.

Costo

4 Critique Corso di Mattina / Gruppo Arancione
€60 + IVA (€73.20)
Livelli: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
Massimo 5 partecipanti

4 Critique Corso Serale / Gruppo Blu
€60 + IVA (€73.20)
Livelli: Tutti (Principianti, Intermedi e Avanzati)
Massimo 5 partecipanti

Critique Private
€30 + IVA (36.60€) per 30 minuti

Materiali

Colori a Olio

Io uso solo colori Michael Harding.  Se non li hai e/o non puoi procurarteli, usa quelli a tua disposizione.

Nota bene: questa non è pittura acrilica, quindi i colori acrilici non sono una soluzione accettabile.

  • Bianco Piombo or Bianco Caldo o Bianco Titanio
  • Nero Avorio
  • Terra d’Ombra Naturale
  • Terra di Siena Naturale
  • Terra di Siena Bruciata
  • Giallo Ocra
  • Giallo di Napoli (o Giallo di Piombo e Stagno, ma è molto caro))
  • Rosso Vermiglio o Cadmio o simili
  • Cremisi di Alizarina
  • Blu Cobalto o Blu Ultramarino Francese o Blu Ultramarino
  • Terra Verde

Pennelli

Cerca di avere un assortimento di pennelli in setola, sintetici e martora di varie dimensioni e forme (piatti, lingue di gatto e rotondi). I piccoli pennelli in martora sono utili per i dettagli e le pennellate di precisione.

Se hai la possibilità, acquista un set di pennelli. Per esempio, sul sito web di Jackson’s Art puoi trovare un set di di pennelli di setola nera e sintetici Pro Arte.

Medium

Avrai bisogno di olio e solvente.

Come olio, puoi usare olio di lino o olio di noce.

Come solvente, raccomando le tipologie non tossiche inodori. Io uso ‘Tintorsetto’ (che acquisto in negozio a Roma) o ‘Shelsol-T’ (che ordino online da Kremer).

Prendi 3 barattoli per marmellata e mischia con le seguenti proporzioni:

  • Medium Magro: 75% solvente + 25% Olio di Lino
  • Medium Medio: 50% solvente + 50% Olio di Lino
  • Medium Grasso: 25% solvente + 75 % Olio di Lino

Dopo averli mixati, io uso un doppio bollitore per riscaldare il medium per circa 15 minuti. Se non ne hai un bollitore a disposizione, non preoccuparti. Mischia le quantità come indicato e agita accuratamente.

Altri Materiali: Tele, Cavalletto, ecc.

La dimensione della tela dovrebbe accomodare facilmente la dimensione della natura morta. Per la natura morta Vetro, Vino e Oro, io userò una tela di circa 60 x 40 cm.

Per quanto riguarda il cavalletto, sarebbe ideale averne uno in modo da poter posizionare la tela accanto alla tua natura morta. Se non è possibile, fai quello che puoi.

Avrai anche bisogno di:

  • 1 Tavolozza
  • 1 Spatola
  • Stracci, carta assorbente e salviettine umidificate

Iscriviti al Corso (Incluse Critique)

Attention / Attenzione

Group or Private Crits are for current students only
Le critique sono riservate agli attuali studenti

Iscriviti SOLO alle Critique di Gruppo

Group Critiques Only  - Evening Schedule, Blue Group
Posti disponibili
Group Critiques Only - Morning Schedule, Orange Group
Posti disponibili

Prenota una Critique Privata

Private Critiques
Posti disponibili

Private Critiques

26 Nov 2020 - 18 Dec 2020 17:30
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